אינגמר ברגמן, חיים בתעשיית הקולנוע
אינגמר ברגמן הוא אחד מיוצרי הסרט שהכי חקרו את נפש האדם לאורך הקריירה שלו. הוא היה גם סופר, במאי ומפיק תיאטרון, קולנוע, רדיו וטלוויזיה.
הן הדמויות והן המשאבים הקולנועיים שלו היו מורכבים ומלאי ניואנסים. מסיבה זו, הוא הפך במהירות לאייקון של זמנו, הן בקולנוע והן בתיאטרון.
אנשים אוהבים או שונאים את הסגנון שלו. הפריימים הנועזים והנושאים ההרסניים שלו לא השאירו אף אחד אדיש. הטרגדיה שלטה בנאומו, וזו הסיבה שאנשים תפסו את עבודתו כשונה משאר הקולנוע של אותה תקופה.
החזון שהצליח ללכוד בעבודתו מקרב אותך לחוסר היכולת הברור של גברים ונשים לתקשר ביעילות. הוא התייחס גם לנושאים של חיי אדם וקיום. במילים אחרות, קיומו של אל, הפחד מהמוות, ההפכפכות של האהבה, השלמת החיים באמונה תפלה, אשמה וחזרה בתשובה.
"רק למי שמוכן היטב יש הזדמנות לאלתר".
אינגמר ברגמן-
איך ילדותו עיצבה את חייו
אינגמר נולד בעיר אופסלה (שבדיה) ב-14 ביולי 1918, למשפחה אמידה והיה השני מבין שלושה ילדים. ככל הנראה, הילד בילה חלק ניכר מילדותו חולה. הוריו היו קארין אקרבלום, אשה עשירה מנוזלת, ואריק ברגמן, שר פרוטני פוריטני.
על פי זיכרונותיהם, חינוכו נשלט על ידי מצוות האשמה הלותרניות: חטא, וידוי, עונש, סליחה וגאולה.
חומרת הסביבה שבה גדל הפכה רבות מדמויותיו ויצירותיו לחלק מהעולם הזה. הם הדגישו מצבים של ענישה, החל מסטירות ומכות ועד צורות הרבה יותר מורכבות של התעללות פסיכולוגית.
הוא התגנב לחדר המתים של בית החולים המלכה-סופיה בשטוקהולם בילדותו. אביו, כומר לותרני קפדן, היה הכומר בבית החולים הזה. חוויה זו עיצבה את ברגמן הצעיר לנצח.
בפאני ואלכסנדר, אחד מסרטיו, הדמות בת ה-10 נאלצה להתמודד עם קשיים דומים לאלו שחוותה אותו בילדותו. על פי הצהרותיו של ברגמן עצמו, הוא למד להתמודד עם ההדחקה החזקה שספגו אותו באמצעות דמיון שופע.
בגיל 10, אינגמר ברגמן כבר יצר תיאטרון קטן ועשה עבורו כל אחת מהדמויות.
כמבוגר, הוא הביע את עצמאותו מערכי ההורים. עם זאת, הוא שמר על התייחסויות חשובות לנסיבות ילדותו לאורך חייו. הפילמוגרפיה שלו היא עדות ברורה לאופן שבו התמונות והערכים של ביתו עיצבו אותו לנצח.
ההתחלה שלו בקולנוע
ברגמן למד באוניברסיטת שטוקהולם, שם השיג תואר בספרות ותולדות האמנות. התזה שלו הייתה על המחזאי אוגוסט סטרינדברג. הוא ביים את תיאטרון האוניברסיטה עד 1942 ולאחר מכן החל בקריירה כעוזר הפקה בתיאטרון הדרמטי המלכותי בשטוקהולם.
ב-1943, בעקבות העלאת מחזהו "מותו של גספר" (1942), שכרה אותו חברת ההפקה Svensk Filmindustri (SF) למחלקת התסריט שלה.
הוא היה המנהל האמנותי של התיאטרון העירוני של הלסינגבורג בין 1944 ל-1952 . סרטיו הראשונים היו עבור חברת ההפקה SF, כולל משבר (1946) וכלא (1948). עם זאת, הוא זכה להכרה בינלאומית עם הסרט " חיוכים של ליל קיץ", שזכה לשבחים רבים בפסטיבל קאן ב-1956.
עבודתו של אינגמר ברגמן
הוא כתב, הפיק וביים סרטים בז'אנרים הנעים מקומדיה קלה ועד דרמה פסיכולוגית.
סרטיו היו תמיד בסימן חזק על ידי הדילמות המוסריות והמטאפיזיות שלו. כך, החותם השביעי (1956) הפך לסרטו הסמלי ביותר. בו הוא חקר את מערכת היחסים של אדם עם אלוהיו ואת מותם. המשאבים הסיפוריים שבהם השתמש הותירו חותם בל יימחה בהיסטוריה של הקולנוע.
בתותי בר (1957), הבמאי שיחזר את ילדותו שלו. בינתיים, בפרסונה (1966), הוא כפה את הסימטריות הקומפוזיציוניות שלו. השליטה שלו בקלוז-אפים נתנה השראה ליוצרים רבים אחרים. כמו כן, השימוש המעורר בסאונד ובמוזיקה הוא איקוני בסרטיו.
בשנות ה-70, סלבריטי והצלחה כבר היו קבוע בחייו. רבים מסרטיו קיבלו פרסים בפסטיבלים גדולים - כמו פסטיבל קאן הבינלאומי.
ב-1976 הוא ברח משוודיה והתיישב במינכן, גרמניה כדי לברוח מבעיות המס שלו והקים שם חברת הפקה משלו.
פאני ואלכסנדר (1982) הוא סרט מקסים. בו התרחק הבמאי מחייו הטרגיים והודה בשמחה שנשא בתוכו.
בתוך הדמויות של אינגמר ברגמן
ביצירתו של ברגמן יש נושא רוחבי: שדמויותיו נושאות משאות כבדים ברוחן ובלבבם. המסעות שקועים כל הזמן במסלולים המקשים עליהם להתקדם. המסע של הדמויות של אינגמר הוא מחזורי. במילים אחרות, זה מוביל אותם בחזרה לעצמם.
בסרטיו נסעו הדמויות אל עמקי נשמתן, אל תודעתן. לפעמים, הדמות סיימה את מסעם כתוצאה משיגעון או מוות. פעמים אחרות, הם מצאו הארה וחוכמה ולבסוף הבינו את החיים.
המסע לתודעה לא מתרחש רק על המסך. למעשה, זה מושך, מעביר ומשנה את הצופה. זה מעביר אותך לחוויה אישית, אינטימית ומטרידה מאוד.
ההישג המוכר ביותר של ברגמן הוא השליטה שלו בהעברת קונפליקט פנימי לקהל שלו. הסיבה לכך היא שהבמאי הצליח לחלוק את מצב הייסורים והייסורים של הדמויות שלו על ידי מעבר למסך.
מורשתו של אינגמר ברגמן
ההשפעה הצורנית של האקספרסיוניזם מוכרת בעבודתו הקולנועית. החוש הפלסטי של האמן והניקיון של התמונות בגישה ציורית בולטים במיוחד, מלבד השימוש שלו בשחור ולבן, השפעה חזקה של ויקטור סיוסטרום.
לנושא עבודתו יש את הדאגות האקזיסטנציאליסטיות והדתיות של המחבר כקודקוד. עבודתו כמחזאי ברורה בצפיפות הדיאלוגים שלו.
לסרטיו יש נרטיב ויזואלי מושהה: רצף הצילומים שהואט בכוונה נותן לצופה את הזמן להתבוננות שהוא צריך. יצירה שיכולה להיות מונוטונית קופצת לאלמוות הודות לציון המשחק יוצא הדופן ועושר המסר.
בחזונו המיוסר וחסר התקווה, זיהה אינגמר ברגמן את השפעתם של שני מחזאים: אוגוסט סטרינדברג ופרנק ניקולס פטרוזינוב. לפיכך, המחברים הללו היו שם ב"רוח" לאורך הקריירה שלו.
הערות אחרונות
ברגמן הפך דוגמה להרבה יוצרי קולנוע צעירים. למעשה, הוא היה הדוגמה המובהקת ליוצר קולנוע שנאבק לעשות את הסרטים שהוא באמת רצה לעשות, אלה שהוא רצה ברגע נתון ונולדו מבפנים.
לבסוף, הבמאי ורוצח הנשים הידוע מת ב-30 ביולי 2007, בגיל 89, באי Fåרו. עם זאת, ברגמן הותיר אחריו מורשת בלתי ניתנת לערעור. כמו כן, הוא ביים יותר מ-40 סרטים ולמעלה ממאה הצגות.
כפי שאתה יכול לראות, הפילמוגרפיה של האמן הגדול הזה עמוסה בתעוזה שלו. הסיבה לכך היא שהוא הצליח לגרש את השדים שלו באמצעות עבודתו ועיצב את הסגנון שלו. כזה שהשפיע על יוצרים רבים אחרים שקדמו לו.
